Lors de ce stage nous avons exploré le thème de l’ancrage, de la terre, du sol et de la relation que l’on tisse avec, en essayant d’y mettre un peu plus de conscience. Pour amener ce travail et relier yoga et danse, je me suis appuyée notamment sur le gunaTamas. Dans la philosophie classique du yoga on distingue 3 états de la matière (les gunas : tamas, rajas, sattva) issus de la différenciation progressive du “un” vers le multiple et qui composent à différents dosages selon les contextes tous les éléments du réel (la manifestation) y compris nous-mêmes êtres humains. Une manière de “modifier” cet état est de le manipuler, de jouer avec, à travers les états de corps dans la danse.
Tamas est l’état d’hibernation, d’inertie, d’immobilité, de préparation aussi, de sommeil et d’obscurité. Ce peut être traduit corporellement et gestuellement par la lourdeur dans les déplacements, la lenteur, un niveau d’espace bas, proche du sol, presqu’englué. On peut évoquer verbes d’actions : ramper, traîner, glisser, freiner … les mots de profondeur, repli, silence, adhérence … pour illustrer la danse.
>> Tout en amorçant un travail préparatoire autour de l’éveil tactile des pieds (automassage, balle, marches, courses) nous avons installé une relation au souffle pour aller vers une assise et une conscience du bassin et de la base, siège du centre en lien avec la racine, la terre et le bija mantra associé LAM.
>> L’exploration qui a suivi s’est contrastée autour des deux aspects du rapport au sol et à la terre, la lourdeur, l’absorption on pourrait dire et la capacité à “prendre appui”, à se servir du sol pour s’ériger, se construire.
Je remarque souvent dans les cours la difficulté de certain-es à “comprendre” corporellement la notion de “se repousser de”. Ce travail reliant yoga et danse a pu aider à ressentir ces notions (aller vers, s’éloigner de, prendre appui pour …) à travers une poétique du geste.
En effet, les appuis se sont symboliquement élargis à l’espace (l’air), aux murs et aux autres personnes, à la musique … ce qui nous a amenées à construire la danse avec ces qualités sur la musique dense et porteuse à la fois de Julia Kent.
>> Le cours de Yoga et Danse Contemporaine à L’Atelier c’est le Lundi soir à 19h30 à partir du 20 septembre. Venez découvrir le cours la semaine du 6 septembre avec le pass découverte/stage rentrée.
Que fait-on au juste dans ce cours ?
Nous recherchons l’état de Yoga dans la danse, c’est à dire que les propositions alternent entre immobilité et mouvement dans un souci de ressenti et d’écoute. L’immobilité n’est jamais passive, elle porte en germe tout un potentiel de vie et de mouvement que nous actualisons plus ou moins dans l’espace. Nous pratiquons des assises, des relaxations profondes, des postures, dans le respect d’un placement corporel au plus juste selon chacun.
Ces postures peuvent s’enchaîner en utilisant des fondamentaux de la danse contemporaine comme le poids (élan, suspension, relâcher …), l’espace (tracé de lignes …, le temps ( ralentis, accélérations, pause …).
Nous pratiquons aussi beaucoup à partir d’explorations guidées sur différents thèmes en lien avec la danse et ses fondamentaux ou avec la philosophie du yoga. Cet aspect de la pratique nous permet de nous relier à la spontanéité du présent et développer conscience et créativité en lien avec ce que nous sommes, tout simplement.
Est-ce que je peux participer si je n’ai jamais fait de danse ou de yoga ?
Oui, ce cours est ouvert à toute personne attirée, intéressée par le Yoga et par la Danse contemporaine; par les liens que l’on peut tisser entre ces deux pratiques; la démarche est pédagogique et progressive pour permettre à tout un chacun de construire son rapport au corps, à l’espace intérieur et à l’espace extérieur.
Nathalie Pompele, formatrice, danseuse de formation a dansé à la fois dans le milieu de la danse contemporaine et dans l’univers du cabaret, elle s’est formée comme professeur de danse, de Pilates, de Yoga à l’institut de Gasquet, avec Christian Tikhomiroff en Yoga Nidra et avec l’ENPY aujourd’hui partenaire de la formation Lignes de Souffle.
“Danseuse de formation, à la fois cabaret /divertissement et danse dite d’expression, recherche de sens qu’est la danse contemporaine. J’ai passé un diplôme d’Etat en 2001 avec le CND pour enseigner la danse contemporaine et la licence danse à l’université Paris 8. Tout en enseignant et en pratiquant, j’ai continué à me former à l’enseignement du Pilates d’abord puis du Yoga avec l‘ENPY. J’anime à Toulouse depuis 2014 un studio d’enseignement du Pilates, du Yoga et de la Danse qui est aussi un centre de formation.
Les liens entre le Yoga et la danse se sont tissés peu à peu, naturellement, par le biais de la pratique et de l’enseignement. C’est d’abord je crois un besoin de libérer la danse du carcan de la technique pour trouver /retrouver une certaine spontanéité et créativité du geste dansé.
En effet la danse est parfois vue comme un ensemble de gestes techniques qui peuvent finalement inhiber et oppresser. Au lieu de “technique” je parlerai plutôt de développement des possibilités physiques par le biais d’explorations guidées et de chemins gestuels en lien avec les fondamentaux de la danse contemporaine et les postures de Yoga.
Le Yoga est tout indiqué pour renouer avec sa créativité car il est avant tout, travail patient de “détricotage” de nos habitudes de pensées qui conditionnent notre être et particulièrement le geste.
Les liens entre le Yoga et la Danse peuvent ne pas sembler évidents de prime abord sachant que le Yoga est plutôt en rapport avec l’immobilité dans l’espace limité du tapis, pour une recherche de stabilité du mental et la danse plutôt concernée par le mouvement qui se déploie dans l’espace.
Le lien premier à mon avis est le corps, dans les deux cas c’est une base, un partenaire, un outil. Le Yoga d’inspiration tantrique qui nous parle de corps subtil et de “faire avec les obstacles” plutôt que d’aller contre me semble complètement en accord avec une danse où l’énergie peut se déployer dans l’espace. Le deuxième lien majeur est le souffle, nous gardons, nous revenons sans cesse à la conscience du souffle qui nous traverse et nous relie.
Rapport au temps et à l’espace :
Alors que dans le Yoga, le temps est comme suspendu dans un éternel présent et l’espace, on l’a dit, réduit à son tapis la danse nous offre un possible voyage physique dans l’espace a l’entour et par là même, un temps qui devient rythme des évolutions, émotions, pensées, objets et personnes rencontrées. C’est comme si, en plus de se laisser respirer dans l’immobilité, nous nous donnions l’opportunité de nous laisser “bouger” avec cette possibilité de toujours revenir vers la “neutralité” spatio- temporelle du Yoga.
Le Yoga peut donc apporter à la danse ce regard intérieur, cette conscience fine du souffle, cette attention au corps que l’on cherche à apaiser; un îlot de ressource pour ré-harmoniser notre rapport au corps, au temps et à l’espace.
La danse quant à elle, danse moderne, qui a cherché à libérer le corps des carcans classiques va apporter la variété des “états de corps”. Quand dans le Yoga je suis plutôt dans un flux contrôlé du geste, la danse va me permettre de donner du relief par les notions de poids, d’élan, de suspension, de déséquilibre, de lignes … et finalement générer une musicalité du geste.
En quoi consiste la formation Lignes de Souffle, à quoi sert-elle ?
La formation permet d’explorer ces liens avec des contenus liés d’abord à l’histoire de la danse, à la philosophie du Yoga. Nous définissons ensemble de quel yoga il s’agit, de quelle danse. Les contenus pratiques développent le travail à partir de postures et de “salutations au soleil” qui vont vers la danse en utilisant les fondamentaux de la danse contemporaine (rapport au poids, à l’élan, aux lignes etc…). Ils développent aussi des “explorations guidées” autour des fondamentaux de la Danse et de la philosophie du Yoga (gunas, vayus, cakras, son OM …). Nous voyons comment construire une séance, proposer une mise en disponibilité, orienter la séance vers une pratique spécifique en faisant vivre ces allers-retours et cette contagion réciproque des deux pratiques pour finalement aller vers une immobilité “circulaire”.
Les liens à construire au sein d’un cours sont nombreux, la formation apporte des pistes pour amorcer un travail qui vise le développement du potentiel gestuel créatif via une écoute de son intériorité, un déploiement gestuel construit et /ou spontané et un “reploiement” par le chemin du souffle sans cesse renouvelé.
Le Soi est le danseur, le Soi intérieur est la scène, les organes des sens sont les spectateurs.
